Musicas para el Día de la Paz

Mañana se conmemora del Día de la Paz, y aunque no nos veremos porque es sábado, sí podemos contribuir con nuestro granito de arena a esta celebración.

Os propongo que durante el fin de semana me enviéis propuestas de canciones que estén relacionadas de alguna manera con este tema y os las publicaré.

Tenéis que currároslo un poco, así que, para evitar tentaciones, empiezo yo con un clásico, Imagine, de John Lennon.

Se recompensará dedidamente con 0,25 puntos para el próximo examen a quienes os animéis a buscar un poco por la red y enviar propuestas más originales.

Primera pieza del segundo trimestre: Count on me

Ya habéis visto esta mañana en clase cómo podemos hacerle un acompañamiento a Count on me, de Bruno Mars, ya que no siempre vamos a ser los protagonistas e interpretar la melodía principal, y en música también hay que saber esperar y contar los silencios mientras suenan otros instrumentos. Además, tocar un acompañamiento os facilitará el trabajo por esta vez.
Aunque más abajo tenéis la partitura, en esta página, pinchando en el icono de la partitura interactiva de noteflight, podréis tener el audio del acompañamiento para estudiar la canción en casa, y pinchando en el icono de la impresora obtendréis el pdf con la partitura, que os resultará mejor para imprimir.

Creo que no nos costará mucho tenerla a punto en poco tiempo.

 

Y para las y los fans, el vídeo con la versión original de la canción, un bonito canto a la amistad. Disfrutadla.

Debate del viernes: ¿Cómo te gustaría que fuera la radio musical del futuro?

A raíz de un artículo publicado el día antes de Reyes en el periódico digital de El País, titulado "Así el la radio musical del futuro", me ha parecido una buena idea que hablemos de:

1. Si sois o no oyentes habituales de emisoras de radio musicales.

2. Si la respuesta es no, ¿por qué razón?

3. Si la respuesta es sí:

• ¿qué emisora/s escucháis más a menudo?
• ¿cuánto tiempo sueles escucharla/s?, ¿todos los días? 
• ¿cuándo te pones la radio para escuchar música?

Y, por último, ¿cómo os gustaría que fuera la radio musical ahora y en el futuro? Leed el artículo que os he enlazado al principio, enviadme como comentario vuestras respuestas y lo hablamos en clase.

Fuente: clipart.me

Humor musical

He visto esto en Twitter y me ha parecido estupendo y muy original, por eso quiero compartirlo con vosotros.
La idea es "jugar" a comprobar cuántas piezas de música clásica identificas. Para realizar el vídeo el autor ha grabado 57 fragmentos de obras de 33 de los compositores más relevantes de la historia de la música occidental, que sí aparecen identificados según van apareciendo sus cabecitas a modo de notas musicales. Aunque las piezas se van superponiendo unas otras, la mayoría son fácilmente reconocibles, entre otras cosas porque tenéis la ayuda del nombre del compositor.

El autor del popurrí de músicas y del vídeo es Grant Woolard. 

¿Qué os parece?

Premian a un colegio integrado de música mallorquín

El pasado 30 de noviembre el periódico El Mundo publicó la noticia de que le han concedido el Premio Nacional 2015 a la Mejora del Éxito Educativo al Colegio Público de Primaria Son Serra de Palma de Mallorca.

En este tipo de centros, que se denominan "centros integrados", no es que sean una filial de un conservatorio, ni que la música se imparta como una asignatura extraescolar, los alumnos cursan simultáneamente la educación primaria y los estudios elementales de música. Como indica su directora, «es un centro integrado donde la música es tan importante como las ciencias naturales o sociales». Los alumnos estudian sus asignaturas como en cualquier otro colegio, pero ya desde Infantil se les inicia en la música y el canto. En 1º de Primaria se les da la posibilidad de cursar los estudios elementales de música, en 3º es cuando se comprometen en serio con la enseñanza musical y a partir de ese momento su jornada escolar se alarga dos horas semanales para dar: 2 horas de lenguaje musical, 1 hora de instrumento individual, 1 hora de instrumento en grupo, una hora de coro que dan todos los niños y 1 hora de orquesta, que en 5º y 6º se ampliará en hora y media, todo esto junto al curriculo completo de Primaria, que no se descuida en ningún momento. 

En España hay otros dos como este, el Oriol Martorell de Barcelona y el San Lorenzo de El Escorial, en Madrid.

Enhorabuena por el reconocimiento a su labor y que continúen con el mismo entusiasmo, este tipo de enseñanza beneficia mucho a sus alumnos.

Fuentes:

"Así suena el colegio más afinado de España". El Mundo

 "El Son Serra de Palma, Premio Nacional por implantación de música". abc.es

"El ministerio premia al colegio Son Serra". Diario de Mallorca

Oído absoluto

El pasado viernes día 15, el periódico ABC, en su versión digital, publicó una noticia relacionada con la música que es, por lo menos, curiosa. Ya hemos hablado en clase alguna vez del oído absoluto y aquí podeis escuchar también un buen ejemplo en el vídeo. Como está bastante bien explicada en ese periódico, os la pongo tal cual:

"Rick Beato es el co-fundador y CEO de Nuryl, una app para fomentar la inteligencia y la inmersión musical de bebés desde sus cinco meses de gestación hasta los dos años.

El pasado 16 de diciembre compartió entre sus contactos y amigos de Facebook, un vídeo que tenía como protagonista a su hijo Dylan y cuyo objetivo inicial era explicar los beneficios de la educación musical en los niños. Sin embargo, tal y como relatan en el propio blog de la compañía, lo que sucedió después fue increíble.

En apenas 24 horas la grabación acumuló más de un millón de visitas y se extendió como la pólvora en la red. La bandeja Rick no tardó en llenarse de correos de periodistas y curiosos que querían tener más datos acerca de la increíble cualidad de su hijo Dylan. ¿Por qué?

Dylan es una de esas únicas personas –entre 10.000– con oído absoluto, una habilidad para identificar una nota musical por su nombre sin la ayuda de una nota referencial, o ser capaz de producir exactamente una nota solicitada (cantando) sin ninguna referencia. Se trata de una capacidad relacionada con la memoria auditiva.

Algunos estudios afirman que el oído absoluto sería una propiedad prácticamente universal que cualquier niño puede tener y que la inmensa mayoría perdemos a lo largo de la primera infancia. Pero no fue el caso del menor de los Beato. Predicando con el ejemplo, su padre asegura, que ya desde el vientre materno su mujer y él le proporcionaron una «educación musical» que seguro tiene mucho que ver en el gran talento de Dylan y que podemos ver en esta sorprendente grabación subida a Youtube.

Para terminar, una curiosidad más: esta habilidad no es únicamente musical ni es tampoco exclusiva de los seres humanos. El oído absoluto se ha encontrado también en animales como murciélagos, perros y algunas aves; la mayoría la utilizan a la hora de encontrar pareja o comida, pero hay quien ha sabido explotarlas y llegar más allá como este cuidador de un Golden Retriever."

 
Este es el vídeo del muchachito en cuestión:

El niño dice el nombre de las notas en inglés (¿lo recordáis de 2º?) , y las acierta todas, así como la entonación que le pide su padre que cangte de algunas notas cuando aún están sonando todas en el piano. ¡Es increíble!

Fuente:
ABC: "La demostración de este niño con "oído perfecto" te dejará boquiabierto".

Iluminar partituras medievales

Seguimos complementando la información de nuestro libro y para ello vamos a aprender a iluminar una partitura medieval, pero antes recordaremos algunos aspectos que estudiamos el curso pasado:

• El lugar donde se copiaban los libros y partituras se llamaba scriptorium, y era una sala que había en los monasterios. 
• Los monjes eran los encargados de realizar esta tarea manual con mucha paciencia. 
• Para escribir las partituras utilizaban codex, un pergamino hecho de la piel de cordero, que se traía de Asia Menor. Si lo doblaban por la mitad se llamaba bifolium. 
• La transcripción del texto la hacían los copistas, que distribuían el texto en dos columnas y dejaban espacios libre para poder hacer miniaturas (se llaman así los dibujos porque los hacían con pinturas cuya base era el minio, que se extraía de las minas de bronce). 
• La rúbrica era el título que ponían para encabezar los capítulos, los parágrafos o las iniciales de las letras y normalmente se hacían con pintura roja, al igual que el tetragrama en el que dibujaban las figuras musicales.

La iluminación de un libro o una partitura se realizaba -y vosotros lo haréis también- siguiendo estos pasos:

1. Dibujaban con plumillas las figuras de la rúbrica, que podían ser animales, personas, flores, paisajes... Vosotros lo podéis hacer con lápiz. 
2. Después los pintaban con colores utilizando unos pinceles muy finos, porque muy a menudo pintaban figuras muy pequeñas Vosotros lo podéis hacer con lápices de colores, acuarelas, rotuladores...
3. Para terminar cubrían las pinturas con una mezcla de clara de huevo y de goma arábiga disuelta en agua para proteger las pinturas y que no se estropearan con el paso del tiempo. Esto lógicamente no será necesario que lo hagáis.

Después de ver el vídeo en clase tenéis que poneros vosotros manos a la obra e imaginar que sois monjes/monjas medievales que trabajáis en un scriptorium. Embelleced la página que os entrego en clase lo mejor que podáis, recordad que la música en la Edad Media servía para alabar a Dios, no era cualquier cosa.
Tendréis que entregar vuestras creaciones en el plazo de dos semanas, no os quejaréis...

Fuente
Jazztabieneso.blogspot.com

Debate del viernes: ¿Escuchar música ayuda a estudiar?

El pasado mes de diciembre, la edición digital del periódico El País, publicó un artículo  en el que se afirma que cualquier tipo de música puede contribuir a aumentar la capacidad de concentración de los estudiantes.

Para hacer esa afirmación se remiten a un estudio publicado recientemente en la revista Learning and Individual Differences en el que los autores comprobaron que tener música de fondo durante el estudio, e incluso durante las sesiones de clase, mejora los resultados académicos. La razón parece estar en la relación que se establece entre el lenguaje musical y las emociones del individuo, que hace que mejore la memorización y el aprendizaje de contenidos, por tanto, "la música fortalece el ánimo y nos hace más receptivos a la información".

Por otra parte, en el blog examtime nos dan estos 10 consejos para seleccionar la mejor música para estudiar:

Consejo #1: Tranquila y armoniosa, la música clásica es una de las mejores opciones de música para estudiar.

Consejo #2: Parece que está demostrado que la música de Mozart mejora el rendimiento mental. Lo llaman el “Efecto Mozart”.

Consejo #3: Escucha música ambiental. Es más moderna que la clásica y el efecto es similar.

Consejo #4: Pon sonidos de la naturaleza (lluvia, olas, selva) o de animales. No es exactamente música pero es relajante y sentirás que estás en otro mundo.

Consejo #5: Escucha la música con un volumen moderado tirando a bajo. El protagonista aquí es el estudio y la música ha de estar en un segundo plano.

Consejo #6: Crea una lista de reproducción con todos tus temas favoritos por adelantado para no tener que buscar canciones nuevas cada 5 minutos.

Consejo #7: No escuches música en la radio. La interlocución de los presentadores y los anuncios te distraerán.

Consejo #8: Haz listas de reproducción que duren un máximo de 2 horas. El parón de la música será un buen recordatorio para tomar un merecido descanso.

Consejo #9: Escucha música no solo para estudiar sino también para relajarte antes de dormir o justo antes de examinarte.

Consejo #10: Evita pasar horas seleccionando los temas. Al fin y al cabo lo importante no es haber elegido la mejor música del mundo sino que tus estudios sean productivos.

Además, según el responsable de ese blog, "sabrás si has hecho una buena selección de música para estudiar si al cabo de un rato de empezar a escucharla la has dejado de oir por lo concentrado que estás en estudiar. Si te sucede lo contrario y estás más pendiente de ella que de tus apuntes, ¡es hora de cambiar de música!".

Fuente: examtime

Os remito a ese artículo, "Niño, sube la música: el rock a todo trapo ayuda a estudiar", leedlo -no es largo- y mandadme vuestra opinión al respecto, sobre lo que se dice en el artículo y sobre los consejos que os he puesto arriba, y vuestra experiencia personal. A partir de ellas podremos debatir en clase.

Fuentes:

El País

examtime 

Reflexionamos sobre la música medieval española

Como complemento de lo que hemos visto en el tema de la música medieval española, os dejo el enlace a un documental titulado Compositores de Dios realizado por el equipo del programa Informe Semanal de RTVE, emitido en abril de 2012.
  

 
Además, aquí tenéis unas preguntas para la reflexión que debéis contestar como comentario a esta entrada:

1. ¿Qué te parece que la música que hay en los archivos de los monasterios se pueda escuchar hoy en día?

2. ¿Por qué crees que los oídos de los adultos están "contaminados"?

3. ¿Qué estilo de música se conserva en el Monasterio de Silos?

4. ¿Hasta qué época se cantó el gregoriano?

5. ¿Por qué comentan en el documental que ya no se sabe cantar la liturgia de la iglesia española mozárabe?

6. ¿Cuándo se quedó el Monasterio de Silos sin la mayor parte de sus manuscritos?

7. ¿Cuándo decae el uso del canto gregoriano en la iglesia?

8. ¿Qué te ha parecido el grupo de niños que se han decidido a aprender canto gregoriano? ¿Lo harías tú?

Tenéis una semana para enviarme las respuestas, que contarán como actividades correspondientes al tema 4.

Muere uno de los músicos más importantes del s. XX, Pierre Boulez

Uno de los músicos más importantes de la música contemporánea murió el pasado martes en la ciudad alemana de Baden-Baden, el compositor francés Pierre Boulez.

Fuente: Deustche Grammophon

Estaba a punto de cumplir 91 años y ha sido el último superviviente de la Generación de Darmstadt, la de los músicos que en la posguerra de la terrible II guerra mundial crearon la música de vanguardia (K. Stockhausen falleció en 2007, Luigi Nono en 1990; Luciano Berio en 2003 y György Ligeti en 2006). 

Empezó a destacar en el mundo de la composición desde muy joven, ya que a los 20 años compartía con los intelectuales coetáneos suyos, que la música debía renunciar a cualquier actitud complaciente y replantearse una estética rupturista. Como señalan en la sección de Cultura del periódico El País, "su primer y gran desafío consistió en convertir el procedimiento de la serie dodecafónica schoenbergiana en un modelo general". Gracias a él y sus compañeros de "aventura", en los años cincuenta del siglo XX la música de vanguardia había encontrado su canon.

También triunfó como director de orquesta (de la orquesta filarmónica de Nueva York y de la sinfónica de la BBC, entre otras grandes orquestas mundiales) y como gestor de eventos e instituciones musicales (como la creación del Ensemble Intercontemporain, del IRCAM, la dirección de la Ópera de la Bastilla, de la Cité de la Musique, la creación del nuevo Auditorio de esta misma Cité, rebautizada como Philharmonie Paris…).

En el siguiente video podéis verle dirigiendo la segunda sinfonía de Gustav Mahler:

Han sido casi setenta años de una muy fructífera actividad musical en esas distintas facetas de este genio que cambió el desarrollo de la música culta contemporánea y que seguro que tendrá continuidad en la obra de sus seguidores. 

Fuentes:

Deustche Grammophon

"Boulez, la hora del silencio" (El País)

"Muere Pierre Boulez, uno de los grandes músicos del siglo XX" (El País)

Curiosidades sobre el Concierto de Año Nuevo de Viena

Como todos los años me preguntáis cosas sobre el concierto que se retransmite desde Viena el día 1 de enero, os voy a contar algunas curiosidades y si vosotros habéis escuchado alguna otra en los medios de comunicación durante las vacaciones, estaría bien que las compartiérais con nosotros enviando el correspondiente comentario a esta entrada.

1. Cómo se pueden conseguir las entradas para el concierto.

Tanto en la web oficial de la Filarmónica como en el diariodelviajero explican que la única manera de optar a una entrada es participando en el sorteo que la Orquesta Filarmónica tiene que celebrar debido a la gran demanda de entradas que hay todos los años. La web oficial de la Filarmónica, que durante los últimos días del año funciona en versión reducida debido a la avalancha de visitas que recibe, admite registros entre los días 2 de enero y 29 de febrero para participar en el sorteo de entradas de los conciertos que se celebrarán la temporada siguiente, no sólo para el concierto de Año Nuevo sino para otros dos conciertos especiales que se realizan estas fechas. El programa y el director son los mismos en los tres conciertos:

• El Ensayo General: 30 de diciembre, a las 11.00 h. Se pueden reservar hasta 10 entradas.
• El Concierto de Noche Vieja: 31 de diciembre, a las 19:30 h. También se pueden reservar 10 entradas como máximo.
• El Concierto de Año Nuevo: 1 de enero, a las 11:15 h. Solo se puede optar a dos entradas por cada registro en la web.

Es posible registrarse para los tres conciertos, pero sólo una vez por cada concierto. Al registrarse para el sorteo hay un plano con los asientos y las diferentes categorías de precio, para poder seleccionar la categoría que se desee e indicarla en el registro junto con el número de entradas y evitar que se obtenga una localidad que sea demasiado cara para el presupuesto del que se dispone. Una vez transcurrido el plazo de tres semanas para registrarse, los responsables realizan el sorteo de las entradas entre todas las solicitudes recibidas y comunican a todos los participantes por email los resultados del sorteo en marzo de ese año. A los afortunados, además, les informan por correo postal y les envían la información necesaria para tramitar la compra de las entradas.

Este año, el día 3 de enero a mediodía ya se habían registrado 58.601 personas para optar por una entrada para los próximos 3 conciertos de 2016-17 :

Fuente: Wiener Philarmoniker

2. Precios de las entradas

Lo que más os llama siempre la atención. Los precios son muy variados, las localidades más baratas son las de pie, y no se venden para el Ensayo General. También hay entradas con visibilidad reducida, más baratas (detrás de la orquesta). Para el próximo año oscilan:

• entre 35 y 1090 € para el Concierto de Año Nuevo, 
• entre 25 y 720 € para el Concierto de Nochevieja, y 
• entre 20 y 450 € para el ensayo general del Concierto de Año Nuevo.

Y, además, hay que viajar hasta Viena y alojarse allí durante al menos dos días. No sale barato, no.

Vista de la Sala Dorada de la Musikverein de Viena durante el concierto de este año. Fuente: rtve

Se nos quedan en el tintero (virtual) cosas muy interesantes, como el repertorio de estos conciertos -que gira siempre en torno a las composiciones de los Strauss-, la historia y trayectoria de la Orquesta Filarmónica de Viena o los directores que han dirigido a lo largo de la historia de este concierto a la orquesta, siempre figuras de gran renombre, por supuesto. Si os animáis, podeis investigar sobre alguna de ellas, si no las trataremos por estas fechas del año que viene en alguna entrada de nuestro blog.

En último lugar, os dejo el enlace al vídeo con la retransmisión de este año por RTVE, aunque solo lo mentienen durante un tiempo, no es un enlace permanente: Concierto de Año Nuevo 2016.

Fuentes:
web oficial de la Orquesta Filarmónica de Viena
diariodelviajero
RTVE: Concierto de Año Nuevo

Mi primer concierto de Navidad y Año Nuevo

Para cerrar el primer trimestre del curso, el pasado día 21 de diciembre asistimos al Primer Concierto de Navidad y Año Nuevo.

 

El concierto estuvo a cargo de la orquesta de cámara (formato reducido debido a las limitaciones espaciales del salón de actos del instituto) de la Orquesta Martín i Soler, que acudió a nuestro centro para interpretar algunas de las piezas del tradicional concierto que, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Viena, se retransmite cada año desde la Sala Dorada de la Musikverein (la Asociación de Amigos de la Música) de Viena el día 1 de enero.

 

Lógicamente la nuestra fue una versión reducida y didáctica para nuestros alumnos, que llegaron a participar (tocando o incluso dirigiendo a los maestros de la orquesta) siguiendo, por supuesto, las indicaciones del director.

El repertorio estuvo formado, como en el concierto original vienés, por diversas piezas de la familia Strauss, pero además, para ilustrar las explicaciones sobre los instrumentos y las formas musicales que se iban a escuchar, también interpretaron obras de Johann Sebastian Bach y de música española, así como algunos villancicos, cerrando -como es preceptivo- con la tradicional Marcha Radetzky, en la que volvieron a participar los alumnos y profesores asistentes acompañando con las palmas en los momentos indicados por el director. Aquí podéis escuchar cómo suena en la versión de la orquesta completa.

Fue una ocasión magnífica para escuchar música en directo, todos los asistentes difrutamos mucho de la música y pusimos el broche de oro al trimestre, en el que todos hemos trabajado mucho. Esperamos poder celebrar más eventos de este tipo, que enriquecen la percepción de la música por parte de los alumnos y demuestran que música clásica no es sinónimo de aburrimiento. Agradecemos a la orquesta el esfuerzo realizado para acercar la música clásica a los adolescentes y su simpatía y buen hacer durante los dos pases del concierto.