Hola!!
bueno pues hoy vengo a hablaros de una canción preciosa y muy tranquila, es mi
canción preferida desde hace 3 años y no me canso de escucharla. Está cantada por el artista australiano Michael David Rosenberg mas conocido
como “Passenger” .
Llegó a venderse más de 1 millón de copias digitales en el Reino
Unido, convirtiéndose en el cuarto sencillo más vendido del 2013.
La canción estuvo nominada para los premios Britt de 2014
por Mejor Sencillo Británico del Año y gano un premio por Mejor Presentación.
Rosenberg empezó a cantar durante 5 años en las calles de
Inglaterra en los veranos, pero en las épocas de invierno se fue a Australia,
donde hacia buen clima y hablaban su idioma, y todo empezó ahí.
Passenger era una banda pero se separó por que eran muchas
personas y no se ponían de acuerdo y Rosenberg siguió con el nombre artístico
hasta ahora. El dijo una vez: “pero solo es más fácil: es coger la guitarra
y decidir dónde vas o qué hacer, no tienes que consultar y poner de acuerdo a
todo el mundo".
Bueno os voy hablar sobre una de
mis artistas favoritas y sobre una de las canciones que más me gusta de ella. Rihanna es la artista pop que más
vende, una mujer nacida en Barbados hace 23 años, con excelentes dotes para la
música y el baile.
Sus videos son preciosos, ella es realmente guapa y muy sexy
y sin excesivas excentricidades como sería el caso de Lady Gaga o tendencias al
escándalo como la reina del género, Madonna.
Por mi parte nunca he dejado de
seguirla, aunque no demasiado cerca, pero sí con interés, pues ya su primer
disco “Music of the sun” descubríuna
voz negra muy agradable, dulce, suave y sobre todo cuando sube el tono, una
combinación que siempre me ha gustado. El pop
debe ser alegre y servirnos para cantar, bailar y des estresarnos, y esta mujer
lo consigue con cada canción.
What’s
My Name? la canta junto a Drake, cantante y compositor de hip
hop y rap además de actor, también canta R&B, de hecho es muy polifacético,
un artista del que oiremos hablar cada vez más.
La frase “What’s My Name?” es el título y a la vez el estribillo. La canción es
un diálogo entre los dos cantantes en estilo hip hop, se muestran sus voces sin
alterar y comprobamos que son dos buenos cantantes, algunas estrofas están casi
rapeadas, es decir, más habladas que cantadas. Es una de las más pegadizas y de
las que más me gustan del disco.
La canción trata de una chica popular que es
buena y hace sentir bien a los chicos y un chico que parece ser estudioso, se
sienten atraídos sexualmente el uno hacia el otro.
Llevamos un par de meses publicando las canciones que más os gustan y he encontrado un artículo muy interesante sobre los efectos que producen en nuestro cerebro las canciones que nos gustan.
Este artículo recoge los resultados de la investigación -norteamericana por supuesto- publicada el pasado mes de agosto en Scientific Reports, una de las revistas de la editorial Nature.
Sintetizando mucho, parece demostrado que los primeros acordes de nuestra canción favorita nos generan a todos pensamientos y
recuerdos similares, independientemente de cuál sea la canción, pero hasta ahora no se conocía cómo se produce esa activación
en el cerebro.
Según los autores de la investigación, profesores del Centro Médico Wake
Forest Baptist (Winston-Salem, Carolina del Norte), parece que las redes funcionales del cerebro se conectan más cuando se escucha la música que nos gusta, se altera la conectividad entre las áreas cerebrales auditivas y el
hipocampo (la zona cerebral responsable de la memoria y de la consolidación de
las emociones).
Los propios expertos parecen sorprendidos por los resultados, "dado que las preferencias musicales son fenómenos
individualizados y que la música puede variar mucho en complejidad
rítmica, presencia o ausencia de la letra, consistencia, etc.”, pero la explicación parece estar en que al escuchar estas canciones no se crean nuevos recuerdos, sino que se reviven antiguos recuerdos y emociones, porque se desconectan las áreas de procesamiento cerebral del sonido en las zonas de codificación de la
memoria.
Y lo que es más importante, el resultado de este estudio puede tener una aplicación importante en la terapia musical, "sobre todo en la
elección apropiada de la música capaz de involucrar a los circuitos
cerebrales dañados".
R. W. Wilkins, D. A. Hodges, P. J. Laurienti, M. Steen & J. H.
Burdette. "Network Science and the Effects of Music Preference on
Functional Brain Connectivity: From Beethoven to Eminem". SCIENTIFIC REPORTS | 4 : 6130 | DOI: 10.1038/srep06130. DOI: 10.1038/srep06130 http://dx.doi.org/10.1038/srep06130
ElI Festival de la Canción de Eurovisióntuvo lugar el 24 de mayo de 1956 en el Teatro Kursaal de Lugano, Suiza. Un periodista británico
fue el que le puso involuntariamente el nombre deEurovision Song Contestal concurso, pese a que aún no existía
el término ''Eurovisión'', que actualmente se usa para referirse a laUERy
al festival.
La UER tradujo el nombre alfrancéscon el nombre deGrand Prix Eurovision de la Chanson,
que fue el usado oficialmente en el festival. Su organización comenzó cuando la Unión Europea de Radiodifusióndesignó un comité para organizar un
programa de televisión emitido al mismo tiempo en todos los países miembros de
la organización.
Este año se ha celebrado el sexagésimo aniversario de
este festival, en la ciudad austríaca de Vienalos días 19, 21 y 23 de mayo.
Existen grandes diferencias en cuanto a la real
valoración de la cultura musical de cada país entre 1956 y nuestro año actual.
Podría decirse que Eurovisión ha terminado siendo un concurso influenciado por
el ''ansía'' de ganar, más que de dar a conocer la riqueza de la música
originaria de cada país participante.
''En este primer festival,
si bien no existían reglas escritas, se determinó que las canciones no debían
exceder los tres minutos y medio, y debían estar interpretadas en uno de los
idiomas oficiales del país al que representaban.'' -Eurovisión en 1956.
Como buen ejemplo se puede mencionar a la
cantante ganadora de aquel año, la suiza Lys Assia, cantando en francés, una de
las lenguas habladas en Suiza:
''Los cantantes
estuvieron acompañados por una orquesta de 24 músicos proporcionada por la
emisora anfitriona'' (1956).
Se podía apreciar la música en su totalidad, haciendo
que el público calificará las participaciones por lo que originalmente se
pretendía.
A día de hoy, como otra gran diferencia entre lo que era el festival
y lo que es, está la forma de participar, ahora se basa bastante más en ver
quién da el mayor espectáculo de efectos. Los avances tecnológicos permiten
organizar un espectáculo mayor, pero no por ello habría que anteponerlo a la
idea de dar a conocer la mejor voz.
Algunos de los países de Eurovisión
2015:
El
ganador de este año, Heroes
de Måns Zelmerlöw¸ Suecia.
Con el paso de los años
el marketing superó a aquellas palabras de 1956. Comparando aquellos pasados
festivales con los de estos años próximos, la mayoría de los países han
representado sus canciones en inglés, ya que las canciones más comerciales
actualmente son es ese idioma, es el tipo de música más escuchada. Pero como en
todo, hay excepciones, como es el caso de Francia y España, cantando en los
idiomas de su país (2015):
Como opinión personal creo que no tiene el valor que
debería, no es más que otro concurso de la televisión, solo que con más
audiencia. El comercio ha hecho que la música ya no se vea de la misma forma
que antes. Hay muchísimos programas sobre concursos musicales, por lo que es
una pena pensar que un festival como Eurovisión podría aprovecharse para
mostrar a cada país de la UER (Unión Europea
de Radiodifusión) la belleza de la música de los países vecinos pero no lo
hacen.