Humor

Real como la vida misma...

Los beneficios de practicar música

El pasado mes de diciembre se ha publicado una breve pero interesante noticia que recoge los cinco estudios que se publicaron en 2014 sobre los beneficios, tanto para la salud física como para la mental, que produce escuchar e interpretar música.

Para no hacer muy larga esta entrada os enuncio aquí esos estudios junto con las instituciones que los han realizado. Los que tengáis interés en ampliar la información, la tenéis en el siguiente enlace: 

Beneficios de estudiar música 

1. Aprender a tocar un instrumento de pequeño ayuda a mejorar nuestra funciones ejecutivas. Hospital Infantil de Boston
2. La habilidad rítmica está relacionada con el lenguaje. Northwestern University
3. Puede combatir el déficit de atención. Universidad de Graz
4. Mejora la memoria a largo plazo. Universidad de Texas en Arlington
5. Cura el tinnitus (molesto pitido continuo relacionado con la pérdida de audición), o al menos lo mejora. Universidad de Münster. 

Este tema es muy interesante, así que si alguno/a se anima a indagar sobre él...

Investiguemos: Un extraño ¿instrumento?

A través de Twitter he recibido esta imagen de una casa en la ciudad de Dresde (Alemania) en la que la lluvia suena de un modo musical. Creo que es fácil saber por qué se puede producir este fenómeno...

Vuestras propuestas_Tamara-2

Hola, os traigo un video de un grupo coreano llamado ToppDogg. Este grupo debutó el 23 de octubre de 2013 y he visto todos los diferentes conceptos que han usado. He pensado en compartirlo por  la curiosidad que me dio éste en especial.

El mini-álbum fue inspirado en la película de 1984 Amadeus y la rivalidad de Mozart y Salieri. La historia de estos dos músicos queda de manera más moderna metida en el mundo del K-Pop.
Para este concepto se dividió a los 13 miembros en dos grupos liderados por B-Joo, que hace de Mozart, y Hansol, que hace de Salieri. Se pueden apreciar los grupos en la coreografía y en el vestuario.

La Sinfonía nº 25 en Sol Menor de Mozart está presente en la canción, haciendo una fusión de lo clásico y el hip-hop. La letra de la canción gira en torno a la expresión "Topp Dogg", que quiere significar "ganadores".
Este es el enlace al video: https://www.youtube.com/watch?v=2j9jyHHqP3E

(Fuentes: Toda la información ya la conocía desde hace mucho gracias a fan bases oficiales del grupo, siento no acordarme de cuáles fueron)

Investigamos sobre la música que le gusta a vuestras familias

Esta actividad es muy sencilla, el objetivo es investigar sobre los gustos musicales de los miembros más cercanos de vuestras familias.

Para conseguir la información debéis consultar a miembros de vuestra familia de diferentes edades (padres, hermanos, abuelos, bisabuelos, tíos, primos, primitos…) qué tipo de música les gustaba escuchar cuando eran jóvenes y cuál les gusta ahora, así podremos conseguir dos cosas:

1)      Comparar los tipos de música que le han gustado a una persona en diferentes momentos de su vida y ver la posible evolución que ha tenido a lo largo del tiempo.

2)      Comparar los estilos musicales de diferentes generaciones de vuestras familias.

En el caso de los hermanos y/o primos más jóvenes, evidentemente solo les podréis preguntar por la música que les gusta ahora, aunque también valdrían sus canciones de la infancia.

Con esta información podremos completar el panorama musical que estamos estudiando en el tema de la Música Popular Urbana utilizando los ejemplos concretos que aportéis, puesto que seguro que habrá muchos que os resulten desconocidos antes de hacer este trabajo.

La presentación de los resultados la haremos mediante una herramienta que se llama Padlet (www.es.padlet.com), una especie de corcho virtual en el que tendréis que incluir un vídeo con las canciones de los cantantes o grupos preferidos –en el pasado y en la actualidad- de cada uno de vuestros familiares, con un mínimo de tres personas (veremos algún ejemplo en clase). Es  una aplicación muy sencilla en la que se pueden añadir vídeos, fotos y textos, y no hay que registrase para utilizarla. Dispondréis de una semana para realizar el trabajo.

Os pongo aquí la url de un tutorial de Padlet muy sencillo, por si necesitáis una ayudita: http://www.slideshare.net/mariajesusmusica/padlet-tutorial-22327363

Ciclo de conciertos "Rarezas instrumentales"

La Fundación Juan March ofrece, dentro de sus Conciertos del Sábado, un ciclo titulado Rarezas instrumentales. 

El ciclo comenzó el pasado día 10 y durará todo este mes de enero. En él, además de la oportuna explicación sobre los instrumentos que intervengan, se podrán escuchar, entre otros, algunos de los instrumentos que hemos mencionado en las entradas dedicadas a los "instrumentos raros" de este blog o de los que hemos hablado en clase (como la armónica de cristal, las ondas Martenot, el violoncello da spalla, el virginal o el piano-pédalier, por ejemplo).

Se trata de instrumentos que fueron importantes en el momento de su invención pero que, por alguna rarón, no lograron mantener el interés de los compositores para que continuaran escribiendo para ellos y fueron abandonados. 

El periódico El País publicó el pasado sábado un interesante artículo haciéndose eco de esta magnífica iniciativa de la  Fundación Juan March. El artículo completo está en la edición impresa, pero podéis leer un resumen en Sonidos olvidados.

Vuestras propuestas_Nerea-3

¡Buenas tardes!
Aquí os traigo un vídeo que he encontrado por Internet y que me ha llamado mucho la atención. Principalmente me gusta por el instrumento que utilizan, (ya que es mi favorito), pero la pieza que interpretan también me resultó interesante.

Fuente: https://www.facebook.com/GermanBrassOfficial

En él vemos al grupo German Brass interpretando la pieza El Manisero, una famosa canción cubana creada por Moisés Simons (1889-1945), por medio de trombones de diversos tamaños en un peculiar escenario, un circo.

El conjunto German Brass está formado por instrumentistas de las principales orquestas sinfónicas de Alemania y varios profesores de las escuelas universitarias de Música. El grupo surgió en 1974 como un quinteto de metales llamado Deutsches Blechbläserquintett - Solobläser deutscher Spitzenorchester (Quinteto de Metales Alemán - Solistas de orquestas de primer nivel de Alemania), fundado por Enrique Crespo, y se basa en la mezcla de música clásica, jazz y bandas sonoras contemporáneas, consiguiendo así una fusión entre los mundos de la música popular y clásica.

El nombre hace referencia al brass, conjunto de instrumentos de viento-metal, como trompetas, trombones, trompas, etc.

Los integrantes del grupo son muy variados:
- Trompetistas como MATTHIAS HÖFS, UWE KÖLLER, WERNER HECKMANN y CHRISTOPH BAERWIND.
-Varios cuernos franceses, a manos de WOLFGANG GAAG  y KLAUS WALLENDORF.
-Trombones y bombardinos interpretados por ALEXANDER ERBRICH-CRAWFORD, FRITZ WINTER y UWE FÜSSEL.
-Una tuba, a manos de STEFAN AMBROSIUS.
- El percusionista HERBERT WACHTER.

En 1985 el grupo fue ampliado a diez artistas y hoy por hoy es reconocido como uno de los mejores grupos de brass.

Este pionero grupo musical consigue crear arte utilizando tanto el estilo clásico como el popular urbano, una mezcla tradición y progreso, incluyendo en ocasiones una nota de humor fino.

Espero que el vídeo os guste tanto como a mí.

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=S9Q8v_7aVMs

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/German_Brass
http://himnariodigital.com/glossary_a-l.html
http://www.german-brass.de/german_brass.html?&L=2

Mapa conceptual: La música popular urbana

 
Como complemento a la información de nuestro libro os dejo el enlace al blog de la profesora Cristina Cordero, en el que ha publicado un completísimo mapa de la música popular urbana en el que podeis escuchar ejemplos de cada estilo y ver foto de los cantantes y grupos más representativos de cada momento.

  Mapa conceptual_ música popular urbana

También en el blog Rincoanda tenéis un excelente post con información y muchos vídeos de ejemplos. Es un material estupendo para completar lo que hemos tratado en clase. Espero que os ayude a preparar bien el examen.

Rincoanda: Música popular urbana 

Partitura_ Scarborough fair (a tres voces)

Esta pieza a va ser la primera de este curso a varias voces. Es una melodía tradicional inglesa anónima que puede remontarse al siglo XII, aunque su origen es incierto.

Parece que su título procedería de la feria que en la edad media se celebraba en Scarborough, una aldea inglesa de Yorkshire, en la costa del mar del Norte. Esta feria habría sido uno de los mercados más importantes de Inglaterra, se celebraba a partir del 15 de agosto y duraba más de un mes. Estuvo en funcionamiento durante más de cinco siglos.

Es una canción de desamor, y aunque la letra se ha ido modificando a lo largo de los siglos (es lo malo que tiene la tradición oral), la versión más extendida cuenta que un joven que había sido abandonado por su amada y pedía al viajero que le escuchara cantar que si la veía en la feria de Scarborough le dijera que para que la perdonase y volviera a confiar en ella debía hacer algunas tareas imposibles (hacerle una camisa de lino sin costuras, conseguir un terreno de un acre -más de cuatro mil metros cuadrados- entre la playa y el agua, arar allí con un cuerno de cordero -los corderos no tienen cuernos- y hacer una plantación con un único grano de pimienta). En algunas versiones tenía, además, que hacer un paquete con todas las cosas y enviárselo (¿?).

La idea de pedir cosas imposibles tenía una tradición anterior, y parece que la copla de las cuatro especias (perejil, salvia, romero y tomillo, en inglés, parsley, sage, rosemary, thyme) que se repite a lo largo de la canción, fue un añadido posterior que recogería la fórmula de una poción amorosa, o, como piensan algunos autores, eran las espacias que se utilizaban para paliar el hedor de los cadáveres que dejó tras de sí la peste negra que asoló Europa a mediados del siglo XIV.

Un poco enigmático todo, pero la gran belleza de la melodía hace que merezca la pena que la aprendamos. 

Os dejo aquí la partitura y en clase os asignaré las voces, recordad que todos no podemos hacer la melodía principal, y que los que ahora tengan que hacer la segunda o la tercera voz, en otra pieza podrán ser la primera flauta. Después, vosotros os organizaréis en tríos para interpretarla. Además, en esta ocasión no utilizaremos acompañamiento grabado, solo las tres voces interpretadas por las flautas.

Fuente: Fátima Delgado. Clase de música

Concierto de Año Nuevo

Como todos los años, en este también se ha cumplido la bella tradición del concierto que la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida este año -la XXXV edición- por el gran director Zubin Mehta, ofrece desde la Sala dorada del Musikverein.

Como es también tradicional, el programa está compuesto por obras compuestas por los miembros de la familia Strauss, compositores que ya estudiamos el año pasado.
Os dejo el enlace al artículo publicado ayer por Andrés Amorós en la sección de Música de la publicación digital Libertad Digital, que incluye el fragmento final de la retransmisión televisiva del concierto, con la felicitación del director por el nuevo año al público cuando éste interrumpe con sus aplausos la interpretación del vals El bello Danubio Azul, y la clásica "participación" de los asistentes en la interpretación de la Marcha Radetzky para finalizar el concierto.

El concierto de Año Nuevo, un bello rito