miércoles, 29 de octubre de 2014

Vuestras propuestas_ Fernando

Parte de la diversión de ser un "guitarrista eléctrico" es la gran cantidad de pedales de efectos que se pueden usar para darle forma al sonido. Pedales de distorsión, estribillo, delay, reverberación, flangers, wahs y bucle pueden usarse para crear una amplia gama de sonidos que puedes emplear para diferentes canciones, haciendo que un instrumento suene diferente en cada una.



domingo, 26 de octubre de 2014

La música en la Prehistoria y la Antigüedad

Con esta entrada matamos dos pájaros de un tiro, os dejo el enlace al capítulo de un cómic de Letsy Barraza sobre la historia de la música en el que cuentan cómo podría haber sido el comienzo de esta maravillosa aventura...


jueves, 23 de octubre de 2014

Baile solidario

Me ha encantado esta iniciativa del IRB (Institute for Research in Biomedicine) de Barcelona. El vídeo está hecho para recaudar fondos para la investigación de la diabetes, el cáncer y el alzheimer, y me ha parecido una gran idea.
En los créditos del final se dice que por cada vez que se vea el vídeo en Youtube los patrocinadores del IRB harán una donación para que se puedan continuar las investigaciones que están llevando a cabo, por eso me ha parecido importante difundirlo.
Aunque, evidentemente, los protagonistas no son ni bailarines, ni actores ni cantantes -son los científicos que trabajan investigando en el IRB-, el resultado está más que bien y es una forma divertida, original y creativa de llamar la atención sobre la falta de fondos que están padeciendo los centros de investigación españoles.
Si puedes, pásalo, y recuerda que hay que verlo en Toutube, nos va la salud en ello...








miércoles, 22 de octubre de 2014

Vuestras propuestas_Lucía D.

Este vídeo es un ejemplo de música estocástica, que consiste en un tipo de música que se realiza mediante procesos matemáticos. En esta música se utiliza la probabilidad, la teoría de juegos, la teoría de grupos, la teoría de conjuntos y el álgebra de Boole. Y por último hay que destacar que con frecuencia se utilizan ordenadores para producirla.
Composición de Christian Silva Suárez y La Distribución Normal.

martes, 21 de octubre de 2014

Segunda pieza: ¡¡¡Este año "celebramos" Halloween!!!

Este año vamos a "celebrar" (académicamente hablando) Halloween, aunque no es una fiesta típica de nuestro país sino más bien una invasión norteamericana, como tantas cosas. 
De todos modos, es una divertida pieza para estos días, en los que, además, se cumple el 50º aniversario del comienzo de la emisión de un clásico de la televisión americano, la serie The Addams Family, creada por el dibujante Charles Addams y que se emitió -según la wikipedia- desde el 18 de septiembre de 1964 hasta el 8 de abril de 1966, y de la que, posteriormente se hicieron varias versiones.


La pieza que vamos a interpretar es el tema principal de la serie adaptado para nuestras flautas. Espero que os guste. Esta versión ha sido preparada y publicada por la profesora Mª Jesús Camino:



viernes, 17 de octubre de 2014

Humor musical: Papel de lija

Del mismo autor de la obra La máquina de escribir (que tenéis en una entrada del curso pasado), Leroy Anderson, es esta obra orquestal que se titula Papel de lija. Anderson (1908-1975) fue uno de los compositores estadounidenses más importantes del siglo XX.
Fuente:  www.leroyanderson.com/biography_es.php


Según se cuenta en su web oficial (http://www.leroyanderson.com/biography_es.php), estudió en la universidad de Harvard, llegando a dominar 9 idiomas e iba encaminado para convertirse en profesor de algunos de ellos, pero por suerte, finalmente se decantó por la música, que había estudiado desde pequeño. Tuvo que participar como soldado en la segunda guerra mundial y al finalizar ésta se dedicó a componer y a dar conciertos. Su fama empezó a crecer enseguida como compositor de música ligera para concierto, también escribió algún musical y música para la radio y la televisión. A pesar de su origen sueco, su música está fuertemente ligada a la cultura popular norteamericana, tiene un toque de amabilidad y buen humor, y continúa siendo interpretada con mucha frecuencia. Es muy conocido y apreciado por los norteamericanos.
El vídeo que os pongo a continuación es de un concierto benéfico ("Voces para la Paz" (Músicos Solidarios) 2013) celebrado el año pasado, el director de la orquesta fue Andrés Salado y los solistas los percusionistas Alfredo Anaya y Alberto Román. A mí me gustó la puesta en escena, ¿y a vosotros?

miércoles, 15 de octubre de 2014

Vuestras propuestas_Álvaro

Se trata de un chico asiático que hace música con objetos cotidianos, es decir, los sonidos que se producen como por ejemplo al cerrar una puerta, o al sacar las llaves para abrir la puerta, y va mezclando y uniendo todos esos sonidos a la melodía con un sintetizador, que es el aparato que hemos estado viendo estos días en clase, aparato que fue un gran avance para la música y para poder realizar melodías como la de este video.







martes, 14 de octubre de 2014

Repasamos

¿Creéis que la música que hace el chico del vídeo se puede etiquetar como "música concreta"? Espero vuestras respuestas, ya sabéis, razonadas.


The Paper Beatbox

Si alguien, además, se anima a hacer su propia composición, aquí va una propuesta (esto no es obligatorio porque no todo el mundo tiene los medios técnicos del tipo Audacity):
  1. Graba cuatro sonidos, por ejemplo unos golpes, sonidos de llaves, voces…. Tienen que ser sonidos para crear música concreta. No tienen que ser archivos muy grandes (por lo tanto no tienen que durar mucho).
  2. Haz una mezcla más o menos musical, en una pista, utilizando las herramientas de cortar y pegar (guarda la pista con los cuatro sonidos)
  3. En otra pista de audio, cambia y modifica los sonidos para crear tu propia música concreta (superponiendo y mezclando los distintos sonidos).
  4. Da nuevos efectos: inversión, cambio de tono, de volumen, eco…
  5. Pon un título a tu obra maestra.

lunes, 13 de octubre de 2014

Vuestras popuestas_Tamara

Hola! Soy Tamara de 4º.
Vocaloid (ボーカロイド / Bokaroido) es una aplicación software de síntesis de voz, capaz de cantar, desarrollada por Yamaha Corporation, en colaboración con "The Music Technology Group" de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, España.
El software proporciona al usuario la capacidad de sintetizar canciones simplemente escribiendo la letra y la melodía. Usa tecnología de sintetizado que graba el canto de actores de doblaje o cantantes.
Vocaloid usa un método de síntesis de voz que fue desarrollado por Yamaha Corporation durante muchos años, llamado "Dominio-Frecuencia Articulación de canto de Empalme y Forma".
Este método de síntesis recopila las "articulaciones de canto" (una colección de expresiones de voz predeterminadas como fragmentos de sonidos por sílabas y vibrato) necesarias para la canción y crea una base de datos después de hacer transformaciones al dominio de la frecuencia. Luego se extrae el dato que está hecho de fragmentos de voz de acuerdo a lo que se ha ingresado, y procesa las conexiones como cambios en el tono o en la letra.
Cada Vocaloid es vendido como "una cantante en una caja" diseñado a actuar como un reemplazo para un cantante real. Inicialmente el software contaba sólo con los idiomas inglés y japonés, pero a partir de la versión 3 se incorporan español, chino y coreano.
El software está dirigido tanto a músicos profesionales como a usuarios que lo usan como hobby, y hasta ahora, ha vendido la idea de que los límites los marcan las habilidades del propio usuario.
Artistas como Mike Oldfield también han usado Vocaloids dentro de su trabajo para respaldar la voz del cantante y muestras de sonido.
Los primeros vocaloids fueron León y Lola en inglés y Meiko y Kaito en japonés, estos dos últimos fueron los mas famosos de Vocaloid 1.
Vocaloid 2 fue anunciado en 2007, nuevas características como nota de audición, un seguimiento de control transparente, alternar entre la reproducción y la representación, y el control de la expresión se llevaron a cabo. Uno de ruido de la respiración y la voz ronca se pueden grabar en la biblioteca para hacer sonidos realistas.
En esta versión apareció Hatsune Miku, considerada uno de los mejores vocaloids, tanto que después de un tiempo llegaría a ser llamada la causante de "La 1ª revolución de Vocaloid". Este año se llegó a proyectar una actuación de Miku en el cielo de Tokyo.
Todas la voces y “personajes” de Vocaloid 2 han sido siempre los más conocidos y famosos. Cada vez que sale una canción oficial se promociona con un PV de animación, como por ejemplo esta en la que cantan Len y Gumi: https://www.youtube.com/watch?v=O8YDGI41mpQ
Después de todo esto se empezaron a dar conciertos de Vocaloid, haciéndolo mas famoso y conocido por el mundo entero. Estos conciertos se hacen con hologramas de los personajes,mientras que algunos instrumentos se tocan en directo.
https://www.youtube.com/watch?v=QVi2ilCRYvY (kaito y len concert)
https://www.youtube.com/watch?v=YSyWtESoeOc (miku concert)
Cada personaje tiene una personalidad o alguna diferencia de su historia que predominan en sus canciones como por ejemplo que Rin y Len que son gemelos.
El mundo Vocaloid es muy amplio y tardaría muchísimo tiempo explicarlo todo pero espero que con este resumen se entienda.


Vuestras propuestas_Celia

Ethan Uslan fue el ganador de 2012 del Certamen Internacional de Música para Piano Anterior a 1930. En este certamen se propone añadirle a una pieza clásica un toque de ragtime o tin pan alley, mezclando así ambos estilos.
Este es el vídeo de la actuación:


sábado, 11 de octubre de 2014

Instrumentos musicales impresos en 3D

¿Recordáis lo que hemos estudiado sobre lo que ha supuesto la tecnología para el desarrollo de la música?
En este artículo nos muestran el resultado sonoro de unos instrumentos (dos guitarras, un teclado y una batería) impresos con una impresora tridimensional. Han sido diseñados por un profesor de la Universidad de Lund, en Suecia.
Como el vídeo incluido en el artículo está en inglés quizá no entendáis todo, pero fijaos en los diseños, y en cómo suenan, parece increíble que sean de plástico. Ya me diréis qué os han parecido, no sólo por su estética sino también por su sonoridad...

Estudiantes alemanes de música realizan un concierto con instrumentos impresos en 3D









viernes, 10 de octubre de 2014

Humor musical: Pasión por la música

Os dejo un vídeo grabado en el concierto de la Nochevieja de 2006 de la Orquesta Nacional de Venezuela. Es un bis, la "propina" del concierto, a petición del público, y la orquesta interpretó una versión muy simpática y divertida del Mambo del compositor Leonard Berstein.
Como veréis, la pieza es preciosa y en la ejecución eso es marcha y lo demás tonterías. Al público le gustó, y mucho..., y los maestros de la orquesta y el director también se lo pasaron en grande.
Espero que vosotros también lo disfrutéis, merece la pena verlo hasta el final... Buen fin de semana, chicos.


jueves, 9 de octubre de 2014

Vuestras propuestas_Nerea-2

Esta mañana cuando hemos estado hablando de los instrumentos electrónicos y de su innovación en la música no he podido evitar pensar en este dueto de chelistas, 2CELLOS, que se las ingenian para sorprender con sus versiones de conocidas canciones de diversos grupos con, como es evidente, violonchelos electrónicos. Este es un ejemplo claro de lo que hablábamos en clase sobre la electrónica y su repercusión en gran variedad de instrumentos.
2CELLOS es un dúo formado por los violonchelistas croatas Luka Šulić y Stjepan Hauser que saltó a la fama después de que su versión de Smooth Criminal se volviera un éxito en YouTube, recibiendo sobre tres millones de reproducciones en las dos primeras semanas y más de cinco millones en total.
Lograron un éxito sensacional llevando el cello a un nuevo nivel y rompiendo las fronteras entre los diferentes géneros de la música. Llevan sonando desde el 2011 hasta hoy.
Particularmente prefiero los instrumentos de viento (como es obvio), ya que los de cuerda como el violín y demás no llaman mucho mi atención…pero estos dos cellistas consiguieron que me interesará y se despertara mi curiosidad por esta rama de la música…así que espero que también te guste, aunque imagino que la mayoría de la gente ya los conocerá puesto que sus versiones son bastante famosas.
El último vídeo que han colgado en la red:


viernes, 3 de octubre de 2014

Humor musical: Los directores de orquesta más graciosos

Como es viernes y nos lo hemos merecido, os pongo el enlace a un vídeo que demuestra que la música clásica no tiene por qué ser aburrida. Es bastante largo, de modo que podéis verlo en varias entregas durante el fin de semana o ver solo lo que os interese, el caso es que disfrutéis de la música.
¡Y qué buenos son los maestros de las orquestas, cómo se adaptan a todas las "perrerías" que les hacen....! Para verlo pichad en el enlace:


miércoles, 1 de octubre de 2014

Vuestras propuestas_Nerea

Parece que el blog se va animando... Nerea me ha enviado una propuesta muy interesante que ha encontrado en la red para compartirla con vosotros (os pongo solo el enlace porque el vídeo tiene copyright, lo tenéis que ver directamente en Youtube). 
Michael Moschen es un malabarista. Reconocido por la Fundación McCarthur con el prestigioso premio Genius, su trabajo se ve a menudo en los escenarios, el cine y la televisión. Se le considera un malabarista de contacto. El malabarismo de contacto (en inglés, contact juggling) es la  manipulación de un objeto que se centra en el movimiento de dicho objeto, como bolas en contacto permanente con el cuerpo.
Entre sus créditos cinematográficos incluye Annie. También coreografió e interpretó con bolas de cristal como las manos de David Bowie en la película El laberinto (1986).
Como solista, Michael Moschen ha sido presentado en festivales de teatro y danza en Hong Kong, Perth, Edimburgo y Barcelona, y en los Estados Unidos en Spoleto. Aparece también en el libro El Virtuoso: cara a cara con 40 talentos extraordinarios.
Este gran artista ha fascinado ya a medio mundo con su  talento e imaginación, cualidades por las que la mayoría ya le considera un "genio", y  por lo que hoy por hoy sigue cosechando buenas críticas.


Para verlo pinchad en el enlace que hay debajo de la foto.
Gracias, Nerea.