jueves, 27 de noviembre de 2014

Música para la televisión: los dibujos animados

Hola, chicos, en clase hemos hablado sobre el papel fundamental que desempeña la música en los dibujos animados y sobre la importancia de Walt Disney en su desarrollo y evolución. Os dejo aquí algunos ejemplos de los primeros dibujos animados de la factoría Disney, mucho más ingenuos y sencillos que los actuales y que los que vosotros veíais cuando eráis pequeños.
Podréis observar que la música, en muchos casos, se utiliza para subrayar los movimientos de los personajes, y que utiliza los elementos de la música concreta, la realizada con objetos de la vida cotidiana. 
Si os fijáis en los créditos del principio de cada vídeo, aparece la expresión Silly Symphony, ¿sabéis qué significa? Espero vuestros comentarios.

1928: Plane crazy



1929: La danza de los esqueletos

 
1935: Tres gatitos huérfanos


domingo, 23 de noviembre de 2014

Partitura_Un villancico: Deck the halls

Aunque todavía quedan algunas semanas, nos aproximamos a las fiestas de Navidad, de modo que vamos a preparar un villancico precioso y clásico, de los de toda la vida, aunque no es español. Esta versión la ha preparado la profesora Eva Hernández y no es de los que se suelen aprender en los coles e institutos. Es mejor hacer cosas nuevas, además, siempre me ha gustado mucho y me apetece prepararlo con vosotros. Espero que os guste pero no os lancéis todavía a los polvorones y turrones, que queda tiempo...



sábado, 22 de noviembre de 2014

FELIZ DÍA DE LA MÚSICA

Hoy es el día de Santa Cecilia, la patrona de la música y de los músicos, de modo que... ¡¡¡muchas felicidades también para vosotros, proyectos de músicos...!!!
Para celebrarlo os dejo un vídeo muy interesante que he encontrado en el que se muestran los sonidos que la NASA ha captado mediante los aparatos que envía al espacio para investigar. Aunque siempre se ha dicho que en el espacio no hay sonido, este video demuestra que algunos planetas sí producen ruidos y son espectaculares... A mí me resulta especialmente interesante el que produce el planeta Tierra.




Fuente: NASA

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Vuestras propuestas_ Luis

INSTRUMENTOS RAROS

ARMÓNICA DE CRISTAL. Es un instrumento idiófono. Consiste en una serie de platos o boles de cristal de distinta forma y tamaño superpuestos y alineados horizontalmente atravesados por un eje conectado por una correa a un pedal que los hace girar mientras se toca. Se toca mojando los dedos ligeramente y tocando los platos mientras giran eso produce un sonido cristalino.

ARPA LÁSER. Un arpa láser está generalmente construida utilizando un solo rayo láser, difundiendo su onda en una serie en paralelo.  Cuando una onda es bloqueada, esta es detectada por un fotodiodo o una fotorresistencia, que está conectada a una consola electrónica, activando así la nota indicada. Para reproducir el sonido, actualmente se utilizan sintetizadores, conectadas a un arpa.


 ÓRGANO MARINO. Es un objeto arquitectónico situado en Zadar (Croacia) y un instrumento musical experimental, que produce música por medio del empuje de las olas y una serie de tubos situados por debajo de un gran conjunto de escalones de mármol.

BIRIMBAO. Es un instrumento de cuerda parecido al arco musical, hecho de una vara de manera flexible y un alambre, a los que se agrega una cashishi y una calabaza (hueca), que hace las veces de caja de resonancia. El tocador de birimbao usa la mano izquierda para sujetar el instrumento y con una piedra o una moneda aprieta más o menos la cuerda, mientras con la mano derecha la percute con un palo. La mano derecha que sostiene la varilla entre el pulgar y el índice, sostiene también al cashishi con los dedos medio y anular.
BAZANTAR. Es un instrumento muy simple, consta de cinco cuerdas simples y otras 29 cuerdas que resuenan con un poco de retraso creando un efecto fantasmagórico. Es de los instrumentos más complejos respecto a su sonido. El instrumento fue inventado por el músico Mark Deustch, que estuvo trabajando en su diseño entre los años 1993 y 1997. Desde su creación ha realizado numerosas giras por todo el mundo y ha grabado un disco que recibió muy buenas críticas.
BIKELOPHONE. Está formado por: unas cuerdas de bajo, unos pedazos de madera, unos pedazos de metal, bowls de metal, campanas de teléfono, un pedal mecánico y un dispositivo sensible al tacto para generar tonos. El rango de sonido del bikelophone viene desde sonidos tranquilos a melodías terroríficas. Utiliza un loop bases recording system. Los sonidos son compuestos por medio de capas.       
                                                                                                                                                                      
ARPA EÓLICA. La tradicional es principalmente una caja de madera que incluye una caja de resonancia, con cuerdas tensadas a lo largo entre dos puentes. Está colocada en una ventana ligeramente abierta donde el viento pueda soplar Las cuerdas pueden ser de diferentes materiales (y grosores), y todas pueden estar afinadas en la misma nota o en notas distintas. Por las cuerdas para producir sonidos. El sonido es aleatorio, dependiendo de la fuerza del viento que pasa sobre las cuerdas, y puede variar entre un murmullo difícilmente audible hasta un fuerte sonido.




DAXOPHONE. Es uno de los instrumentos más cómicos del mundo, inventado por Hans Reichel. Se compone de una pieza de madera hueca en la que se insertan diferentes "lenguas", con diferentes formas que dan diferentes sonidos al ser ejecutados en diferentes arcos.

DIDGERIDOO. Es un instrumento de viento ancestral utilizado por los Aborígenes de Australia. Fue creado a partir de troncos de árboles y arbustos de gran grosor principalmente eucaliptos, con su interior roído por la acción de las termitas.


BANDURA UCRANIANA. Es un instrumento de cuerda pulsada. Combina los elementos de la caja de la cítara y el laúd, así como el predecesor del laúd de estilo barroco, la kobza. El respaldo de la bandura tradicional es habitualmente tallado de una pieza de madera sólida (de álamo, cerezo o arce). Desde la década de 1960.


Fuente:http://zonaj.net/noticia/2203/11/los-10-instrumentos-musicales-mas-extranos-del-mundo/

lunes, 17 de noviembre de 2014

La banda sonora de una película

Hola, chicos, como comentamos esta mañana en clase, aquí podéis dejar vuestras respuestas a la actividad propuesta en clase a partir del vídeo. El plazo para los comentarios será hasta el viernes a las 20h, no os quejaréis de tiempo...

viernes, 14 de noviembre de 2014

lunes, 10 de noviembre de 2014

Actividad cultural: Historia y música

Hola, chicos, os dejo la información de una actividad que va a tener lugar en Móstoles y que os puede ser de utilidad para preparar la materia:

Ponente: José Manuel Sabín, Doctor en Historia, profesor-tutor del Centro Asociado Madrid Sur de la UNED
DÍA: sábado 15 de noviembre de 2014
LUGAR: Sala de conferencias, 4ª planta - Centro Cultural Villa de Móstoles (Plaza de la Cultura s/n)
HORA: De 11,00 A 13,00 h.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO




Y aquí está el programa:
HISTORIA Y MÚSICA
      (Actividad educativa-cultural)
Análisis histórico a través de composiciones musicales:
PROGRAMA
Parte I.
1.- Historia:  Napoleón Bonaparte (1799-1814)
Música: Audición 26’
Beethoven  / (3ª Sinfonía “Heroica”: movimientos 1 y 4)
2.- Historia: Napoleón Bonaparte (1812)
Música: Audición 15’
Chaikovsky  / (Obertura solemne “1812”

Intermedio: 10’

Parte II.
1.- Historia: Unificación Italiana (1869)
Música: Audición 5’
Verdi  / (Ópera ”Nabucco” / Coro de los esclavos)
2.- Historia: Inauguración Canal de Suez (1869)
Música: Audición  13’
Verdi  / (Ópera ”Aida” / Gloria a Egipto
3.- Historia: Imperialismo: Estados Unidos de América (h. 1890)
Música: Audición  27’
Dvorak (Sinfonía del Nuevo Mundo: movimientos 1, 3 y 4)

domingo, 9 de noviembre de 2014

Repaso de lenguaje musical: Compases

Como ayuda para repasar los compases de  2/4 3/4 y 4/4 os dejo aquí los mapas conceptuales que ha preparado una profesora de Lenguaje Musical del Conservatorio Jesús de Monasterio (Santander). Se ve toda la información de un solo vistazo y es muy fácil de entender y recordar. 



viernes, 7 de noviembre de 2014

Investiguemos... sobre bandas sonoras

Vamos a estrenar una sección nueva en el blog. Periódicamente os platearé una cuestión curiosa que deberéis resolver en un plazo limitado de tiempo, será una especie de enigma o misterio relacionado con el tema que estemos tratando en cada momento. El primero que me envíe la respuesta correcta en forma de comentario podrá sumar 0,25 a su nota de actitud (lógicamente, no publicaré los comentarios que vaya recibiendo para no dar pistas, solo el del "vencedor").

Dado el tema que estamos tratando, empezaremos con una actividad relacionada con las BSO: Debéis ver el vídeo que os pongo más abajo en el que un cuarteto de saxofonistas hacen unas curiosas versiones de las bandas sonoras de algunas películas y series muy conocidas. Después de realizar las búsquedas y consultas que consideréis oportunas, tenéis que colocar las siguientes piezas según el orden en el que las interpretan. Ojo, hay una que no llega a escucharse. Tenéis el fin de semana para averiguar el orden correcto de las piezas.
  • Superman
  • Misión Imposible
  • Familia Adams
  • La Máscara
  • Full monty
  • Super Agente 86
  • Pantera Rosa
  • Benny Hill
  • Indiana Jones
Aquí está el vídeo:


miércoles, 5 de noviembre de 2014

Instrumentos electrónicos: El arpa láser

Como he visto por vuestras propuestas que os interesa el tema de los instrumentos "peculiares", y como ya hemos estudiado la música electrónica, no quería dejar de enseñaros el vídeo de un concierto de un importante compositor e intérprete francés de este tipo de música, Jean-Michel Jarre.
Este músico, nacido en 1948, es hijo de Maurice Jarre, importante compositor a su vez de bandas sonoras de conocidas películas como Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost o El club de los poetas muertos, aunque no influyó mucho en su forma de hacer música.

En el vídeo podéis ver un concierto del año 1990 en el que el músico toca un instrumento poco conocido, el arpa láser -diseñada en 1981 por Bernard Szajner- , instrumento en el que se sustituyen las cuerdas de un arpa convencional por un haz de luz láser. Jean-Michel Jarre es uno de los intérpretes más conocidos de este instrumento, junto al español Santi Liaño. Fijaos cómo hace para que el arpa suene.
También podéis comprobar el efecto de conjunto que se consigue con el MIDI controlando todos los elementos del concierto, las luces, los efectos, el sonido..., como hemos estudiado en el anterior tema.





domingo, 2 de noviembre de 2014

Vuestras propuestas_ Bárbara

Increíble improvisación callejera 
Entre estos tres aficionados de la música consiguen hacer la pieza musical "Tell Them I Just Don't Know ft. Ron, Howard" de Jesse Rya.
Estos compositores nos hacen cuestionar el por qué están ellos en la calle con ese talento y que en el mundo musical haya gente que tenga menos talento que estas tres personas que, sin conocerse de nada, consiguen interpretar una canción sincronizándose entre ellos a la perfección.
Aquí os dejo la entrada para que podáis verlo:
http://www.youtube.com/watch?v=cnB_LTrMOUg

miércoles, 29 de octubre de 2014

Vuestras propuestas_ Fernando

Parte de la diversión de ser un "guitarrista eléctrico" es la gran cantidad de pedales de efectos que se pueden usar para darle forma al sonido. Pedales de distorsión, estribillo, delay, reverberación, flangers, wahs y bucle pueden usarse para crear una amplia gama de sonidos que puedes emplear para diferentes canciones, haciendo que un instrumento suene diferente en cada una.



domingo, 26 de octubre de 2014

La música en la Prehistoria y la Antigüedad

Con esta entrada matamos dos pájaros de un tiro, os dejo el enlace al capítulo de un cómic de Letsy Barraza sobre la historia de la música en el que cuentan cómo podría haber sido el comienzo de esta maravillosa aventura...


jueves, 23 de octubre de 2014

Baile solidario

Me ha encantado esta iniciativa del IRB (Institute for Research in Biomedicine) de Barcelona. El vídeo está hecho para recaudar fondos para la investigación de la diabetes, el cáncer y el alzheimer, y me ha parecido una gran idea.
En los créditos del final se dice que por cada vez que se vea el vídeo en Youtube los patrocinadores del IRB harán una donación para que se puedan continuar las investigaciones que están llevando a cabo, por eso me ha parecido importante difundirlo.
Aunque, evidentemente, los protagonistas no son ni bailarines, ni actores ni cantantes -son los científicos que trabajan investigando en el IRB-, el resultado está más que bien y es una forma divertida, original y creativa de llamar la atención sobre la falta de fondos que están padeciendo los centros de investigación españoles.
Si puedes, pásalo, y recuerda que hay que verlo en Toutube, nos va la salud en ello...








miércoles, 22 de octubre de 2014

Vuestras propuestas_Lucía D.

Este vídeo es un ejemplo de música estocástica, que consiste en un tipo de música que se realiza mediante procesos matemáticos. En esta música se utiliza la probabilidad, la teoría de juegos, la teoría de grupos, la teoría de conjuntos y el álgebra de Boole. Y por último hay que destacar que con frecuencia se utilizan ordenadores para producirla.
Composición de Christian Silva Suárez y La Distribución Normal.

martes, 21 de octubre de 2014

Segunda pieza: ¡¡¡Este año "celebramos" Halloween!!!

Este año vamos a "celebrar" (académicamente hablando) Halloween, aunque no es una fiesta típica de nuestro país sino más bien una invasión norteamericana, como tantas cosas. 
De todos modos, es una divertida pieza para estos días, en los que, además, se cumple el 50º aniversario del comienzo de la emisión de un clásico de la televisión americano, la serie The Addams Family, creada por el dibujante Charles Addams y que se emitió -según la wikipedia- desde el 18 de septiembre de 1964 hasta el 8 de abril de 1966, y de la que, posteriormente se hicieron varias versiones.


La pieza que vamos a interpretar es el tema principal de la serie adaptado para nuestras flautas. Espero que os guste. Esta versión ha sido preparada y publicada por la profesora Mª Jesús Camino:



viernes, 17 de octubre de 2014

Humor musical: Papel de lija

Del mismo autor de la obra La máquina de escribir (que tenéis en una entrada del curso pasado), Leroy Anderson, es esta obra orquestal que se titula Papel de lija. Anderson (1908-1975) fue uno de los compositores estadounidenses más importantes del siglo XX.
Fuente:  www.leroyanderson.com/biography_es.php


Según se cuenta en su web oficial (http://www.leroyanderson.com/biography_es.php), estudió en la universidad de Harvard, llegando a dominar 9 idiomas e iba encaminado para convertirse en profesor de algunos de ellos, pero por suerte, finalmente se decantó por la música, que había estudiado desde pequeño. Tuvo que participar como soldado en la segunda guerra mundial y al finalizar ésta se dedicó a componer y a dar conciertos. Su fama empezó a crecer enseguida como compositor de música ligera para concierto, también escribió algún musical y música para la radio y la televisión. A pesar de su origen sueco, su música está fuertemente ligada a la cultura popular norteamericana, tiene un toque de amabilidad y buen humor, y continúa siendo interpretada con mucha frecuencia. Es muy conocido y apreciado por los norteamericanos.
El vídeo que os pongo a continuación es de un concierto benéfico ("Voces para la Paz" (Músicos Solidarios) 2013) celebrado el año pasado, el director de la orquesta fue Andrés Salado y los solistas los percusionistas Alfredo Anaya y Alberto Román. A mí me gustó la puesta en escena, ¿y a vosotros?

miércoles, 15 de octubre de 2014

Vuestras propuestas_Álvaro

Se trata de un chico asiático que hace música con objetos cotidianos, es decir, los sonidos que se producen como por ejemplo al cerrar una puerta, o al sacar las llaves para abrir la puerta, y va mezclando y uniendo todos esos sonidos a la melodía con un sintetizador, que es el aparato que hemos estado viendo estos días en clase, aparato que fue un gran avance para la música y para poder realizar melodías como la de este video.







martes, 14 de octubre de 2014

Repasamos

¿Creéis que la música que hace el chico del vídeo se puede etiquetar como "música concreta"? Espero vuestras respuestas, ya sabéis, razonadas.


The Paper Beatbox

Si alguien, además, se anima a hacer su propia composición, aquí va una propuesta (esto no es obligatorio porque no todo el mundo tiene los medios técnicos del tipo Audacity):
  1. Graba cuatro sonidos, por ejemplo unos golpes, sonidos de llaves, voces…. Tienen que ser sonidos para crear música concreta. No tienen que ser archivos muy grandes (por lo tanto no tienen que durar mucho).
  2. Haz una mezcla más o menos musical, en una pista, utilizando las herramientas de cortar y pegar (guarda la pista con los cuatro sonidos)
  3. En otra pista de audio, cambia y modifica los sonidos para crear tu propia música concreta (superponiendo y mezclando los distintos sonidos).
  4. Da nuevos efectos: inversión, cambio de tono, de volumen, eco…
  5. Pon un título a tu obra maestra.

lunes, 13 de octubre de 2014

Vuestras popuestas_Tamara

Hola! Soy Tamara de 4º.
Vocaloid (ボーカロイド / Bokaroido) es una aplicación software de síntesis de voz, capaz de cantar, desarrollada por Yamaha Corporation, en colaboración con "The Music Technology Group" de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, España.
El software proporciona al usuario la capacidad de sintetizar canciones simplemente escribiendo la letra y la melodía. Usa tecnología de sintetizado que graba el canto de actores de doblaje o cantantes.
Vocaloid usa un método de síntesis de voz que fue desarrollado por Yamaha Corporation durante muchos años, llamado "Dominio-Frecuencia Articulación de canto de Empalme y Forma".
Este método de síntesis recopila las "articulaciones de canto" (una colección de expresiones de voz predeterminadas como fragmentos de sonidos por sílabas y vibrato) necesarias para la canción y crea una base de datos después de hacer transformaciones al dominio de la frecuencia. Luego se extrae el dato que está hecho de fragmentos de voz de acuerdo a lo que se ha ingresado, y procesa las conexiones como cambios en el tono o en la letra.
Cada Vocaloid es vendido como "una cantante en una caja" diseñado a actuar como un reemplazo para un cantante real. Inicialmente el software contaba sólo con los idiomas inglés y japonés, pero a partir de la versión 3 se incorporan español, chino y coreano.
El software está dirigido tanto a músicos profesionales como a usuarios que lo usan como hobby, y hasta ahora, ha vendido la idea de que los límites los marcan las habilidades del propio usuario.
Artistas como Mike Oldfield también han usado Vocaloids dentro de su trabajo para respaldar la voz del cantante y muestras de sonido.
Los primeros vocaloids fueron León y Lola en inglés y Meiko y Kaito en japonés, estos dos últimos fueron los mas famosos de Vocaloid 1.
Vocaloid 2 fue anunciado en 2007, nuevas características como nota de audición, un seguimiento de control transparente, alternar entre la reproducción y la representación, y el control de la expresión se llevaron a cabo. Uno de ruido de la respiración y la voz ronca se pueden grabar en la biblioteca para hacer sonidos realistas.
En esta versión apareció Hatsune Miku, considerada uno de los mejores vocaloids, tanto que después de un tiempo llegaría a ser llamada la causante de "La 1ª revolución de Vocaloid". Este año se llegó a proyectar una actuación de Miku en el cielo de Tokyo.
Todas la voces y “personajes” de Vocaloid 2 han sido siempre los más conocidos y famosos. Cada vez que sale una canción oficial se promociona con un PV de animación, como por ejemplo esta en la que cantan Len y Gumi: https://www.youtube.com/watch?v=O8YDGI41mpQ
Después de todo esto se empezaron a dar conciertos de Vocaloid, haciéndolo mas famoso y conocido por el mundo entero. Estos conciertos se hacen con hologramas de los personajes,mientras que algunos instrumentos se tocan en directo.
https://www.youtube.com/watch?v=QVi2ilCRYvY (kaito y len concert)
https://www.youtube.com/watch?v=YSyWtESoeOc (miku concert)
Cada personaje tiene una personalidad o alguna diferencia de su historia que predominan en sus canciones como por ejemplo que Rin y Len que son gemelos.
El mundo Vocaloid es muy amplio y tardaría muchísimo tiempo explicarlo todo pero espero que con este resumen se entienda.


Vuestras propuestas_Celia

Ethan Uslan fue el ganador de 2012 del Certamen Internacional de Música para Piano Anterior a 1930. En este certamen se propone añadirle a una pieza clásica un toque de ragtime o tin pan alley, mezclando así ambos estilos.
Este es el vídeo de la actuación:


sábado, 11 de octubre de 2014

Instrumentos musicales impresos en 3D

¿Recordáis lo que hemos estudiado sobre lo que ha supuesto la tecnología para el desarrollo de la música?
En este artículo nos muestran el resultado sonoro de unos instrumentos (dos guitarras, un teclado y una batería) impresos con una impresora tridimensional. Han sido diseñados por un profesor de la Universidad de Lund, en Suecia.
Como el vídeo incluido en el artículo está en inglés quizá no entendáis todo, pero fijaos en los diseños, y en cómo suenan, parece increíble que sean de plástico. Ya me diréis qué os han parecido, no sólo por su estética sino también por su sonoridad...

Estudiantes alemanes de música realizan un concierto con instrumentos impresos en 3D









viernes, 10 de octubre de 2014

Humor musical: Pasión por la música

Os dejo un vídeo grabado en el concierto de la Nochevieja de 2006 de la Orquesta Nacional de Venezuela. Es un bis, la "propina" del concierto, a petición del público, y la orquesta interpretó una versión muy simpática y divertida del Mambo del compositor Leonard Berstein.
Como veréis, la pieza es preciosa y en la ejecución eso es marcha y lo demás tonterías. Al público le gustó, y mucho..., y los maestros de la orquesta y el director también se lo pasaron en grande.
Espero que vosotros también lo disfrutéis, merece la pena verlo hasta el final... Buen fin de semana, chicos.


jueves, 9 de octubre de 2014

Vuestras propuestas_Nerea-2

Esta mañana cuando hemos estado hablando de los instrumentos electrónicos y de su innovación en la música no he podido evitar pensar en este dueto de chelistas, 2CELLOS, que se las ingenian para sorprender con sus versiones de conocidas canciones de diversos grupos con, como es evidente, violonchelos electrónicos. Este es un ejemplo claro de lo que hablábamos en clase sobre la electrónica y su repercusión en gran variedad de instrumentos.
2CELLOS es un dúo formado por los violonchelistas croatas Luka Šulić y Stjepan Hauser que saltó a la fama después de que su versión de Smooth Criminal se volviera un éxito en YouTube, recibiendo sobre tres millones de reproducciones en las dos primeras semanas y más de cinco millones en total.
Lograron un éxito sensacional llevando el cello a un nuevo nivel y rompiendo las fronteras entre los diferentes géneros de la música. Llevan sonando desde el 2011 hasta hoy.
Particularmente prefiero los instrumentos de viento (como es obvio), ya que los de cuerda como el violín y demás no llaman mucho mi atención…pero estos dos cellistas consiguieron que me interesará y se despertara mi curiosidad por esta rama de la música…así que espero que también te guste, aunque imagino que la mayoría de la gente ya los conocerá puesto que sus versiones son bastante famosas.
El último vídeo que han colgado en la red:


viernes, 3 de octubre de 2014

Humor musical: Los directores de orquesta más graciosos

Como es viernes y nos lo hemos merecido, os pongo el enlace a un vídeo que demuestra que la música clásica no tiene por qué ser aburrida. Es bastante largo, de modo que podéis verlo en varias entregas durante el fin de semana o ver solo lo que os interese, el caso es que disfrutéis de la música.
¡Y qué buenos son los maestros de las orquestas, cómo se adaptan a todas las "perrerías" que les hacen....! Para verlo pichad en el enlace:


miércoles, 1 de octubre de 2014

Vuestras propuestas_Nerea

Parece que el blog se va animando... Nerea me ha enviado una propuesta muy interesante que ha encontrado en la red para compartirla con vosotros (os pongo solo el enlace porque el vídeo tiene copyright, lo tenéis que ver directamente en Youtube). 
Michael Moschen es un malabarista. Reconocido por la Fundación McCarthur con el prestigioso premio Genius, su trabajo se ve a menudo en los escenarios, el cine y la televisión. Se le considera un malabarista de contacto. El malabarismo de contacto (en inglés, contact juggling) es la  manipulación de un objeto que se centra en el movimiento de dicho objeto, como bolas en contacto permanente con el cuerpo.
Entre sus créditos cinematográficos incluye Annie. También coreografió e interpretó con bolas de cristal como las manos de David Bowie en la película El laberinto (1986).
Como solista, Michael Moschen ha sido presentado en festivales de teatro y danza en Hong Kong, Perth, Edimburgo y Barcelona, y en los Estados Unidos en Spoleto. Aparece también en el libro El Virtuoso: cara a cara con 40 talentos extraordinarios.
Este gran artista ha fascinado ya a medio mundo con su  talento e imaginación, cualidades por las que la mayoría ya le considera un "genio", y  por lo que hoy por hoy sigue cosechando buenas críticas.


Para verlo pinchad en el enlace que hay debajo de la foto.
Gracias, Nerea.



martes, 30 de septiembre de 2014

Batman evolution

Para los seguidores de este superheroe. Aquí tenéis un original vídeo del grupo The Piano Guys, que recoge diferentes versiones, para piano y violoncello, del tema principal de la banda sonora de las películas que se han hecho sobre él a lo largo del tiempo. También aparecen los famosos coches del héroe y algunas tomas falsas. Disfrutadlo:





lunes, 29 de septiembre de 2014

Repaso de lenguaje musical



Lo prometido es deuda, en la dirección que os pongo debajo hay unos "apuntes" de Mª Jesús Camino, una profesora de música de Cantabria, que son muy sencillos y completos. Os servirán para recordar los conceptos de lenguaje musical que hemos repasado durante las dos primeras semanas de clase. El formato es muy atractivo y también hay actividades y pasatiempos sobre los diferentes temas. Utilizadlos siempre que los necesitéis, quien no saque buenas notas será porque no quiere:

martes, 23 de septiembre de 2014

Primera pieza del curso 2014-15: La vita é bella

Esta es la primera pieza que vamos a preparar en este curso. Es, como sabéis, el tema principal de la banda sonora de la película del mismo nombre (La vita è bella en su título original en italiano), estrenada en 1997 y que fue escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni.
Está basada en el libro Al final derroté a Hitler, de Rubino Romeo Salmoni, que estuvo prisionero durante tres años en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial y logró sobrevivir. La película fue un gran éxito de crítica y de taquilla. Además de muchos premios y galardones en todo el mundo, ganó tres Premios Óscar en 1998, a la mejor banda sonora, al Mejor Actor y a la Mejor Película Extranjera.
La adaptación para flauta es muy sencilla pero de una gran belleza, por lo que espero que obtengamos un buen resultado.